流光溢彩 倾情写意——读志纯的画

文 / 薛行彪

志纯长期从事出版工作，主持编过多本社会反响良好的美术书籍，对此我早有所闻，最近读到他的一批近作，既有水彩又有油画，才知道他多年来虽然事务繁忙，仍然“挤”出一些时间画画，而且画出不少既有学术品味而且让人赏心悦目的好画，完全出乎我的意料。

孙志纯 |《远山》| 48×36cm |2013

油画与水彩均来自西方，就其本身的品质要求，色彩的表现是极为重要的构成元素，尤其自印象派产生之后，几乎接近苛求，也是衡量作品艺术品格高下的主要标准之一。

志纯的画，色彩透明简洁，纯粹大方，既变化丰富，又十分自然生动。

孙志纯 |《春风》| 56×76cm |2012

在他的笔下，无论是风景写生还是室内景物，首先唤起人们审美愉悦的是那华丽迷人、对比强烈的色彩感觉。这种感觉已经不只是停留于客观自然外在直观的表述，而是融形体、空间、色彩、构成等各种绘画元素于一体，借助色彩营造出的一种意境，一种整体的视觉感应。

这一点，在他的水彩画尤其是“室内画”中体现得最为充分，正是由于水的介入，色彩流动的快感，随意性所带来的韵味，有意或无意的块面切割，高度概括近乎抽象的尽情抒发，虚实相生，流光溢彩，以及大片挥写间必要的用心勾勒等等，都显现出他在这一绘画领域从材料性能到艺术表现的驾轻就熟，于是便有了《风景写意》、《月光》、《窗前女人体》、《冬夜》、《温馨》、《室内一隅》、《中国风》、《百合》等意趣超然淋漓尽致的好作品。

孙志纯 |《中国风》| 39x54cm | 2006

艺术的创新，来自于观念的转化。志纯的画颇具新意，在于其作品所蕴含的写意精神。在中国，水彩画与油画历经百年之后，如何在作品中体现地域特色与当代意识，日渐为艺术家所关注。写意，是中国艺术的主流与精髓，它融诗心、诗境于画景，以作品的“气韵生动”获取“有节奏的生命”，正如宗白华所说：“民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气（逸气即是自由的超脱 的心灵节奏）”。气韵流动而进入“神游”，是中国艺术的最高境界。

孙志纯 |《窗前女人体》| 39x54cm | 2005

志纯倾情于写意，他的《秋意》、《窗前女人体》、《温馨》等不少作品之所以富有艺术情趣与形式意味，正在于其似是而非、引导人们产生艺术想象的意象性表现。这种把握无疑出自他内心深处的文化自觉，也是这些作品的学术价值所在。从这一点上说，目前他的油画如《午后渔村》、《阳光下的旧别墅》及《渔村小景》、《海在召唤》等也十分注重大笔塑，色彩浑厚，细致耐看，富有油画的表现力，有意与水彩画的流畅飘逸拉开距离，表现出艺术手法的多样，但可能由于画时的仓促，未及摆脱客观自然的束缚，尚显比较拘谨，只要他保持画“室内水彩”时的那份意念与心态，也是可以完全改变的。

孙志纯 |《渔村小景》

其实好的作品，既不在画幅大小，也不在采用什么材料，关键在于作品自身的精神与品格。凭着志纯的聪明才智，相信他会在学术取向上择其所长，无论是水彩或油画都能画出更多好画。

2008年3月29日于福州