明丽与诗意——论志纯兄的油画艺术

文 / 王辉

艺术家获取成就有早有晚，早年就有“革命不分先后”之说，齐白石47岁学艺，衰年变法，晚年直至艺术巅峰。因此，在专业院校毕业后首先得宠者未必能在艺坛上成大器，好比麻雀占高枝终究不是凤凰；年轻时偶遇时代机缘成了名，并不能保证就会在艺术高台上风光一辈子。志纯兄与我同窗，在福建师大艺术系读书时他高我一年级。最近，我看到他早年画的一幅精彩的油画习作，从中见出志纯兄颇为深厚的造型功底，他将当年福建师大艺术系几位德高望重的油画教师的色彩笔法、图式风格吸收得像模像样。无疑，谨严有序的师承相传和造型色彩的浑然结合，是志纯兄坚实的艺术起点。

毕业三十多年过去后，志纯兄经历了人生磨砺并从美术出版社副社长的位置转换为福建省画院副院长更专业的拎起油画笔时，原有的色彩造型基础还在，但原有的艺术认识却在发生深刻改变。人的生命阅历中，若将某种识见固化为一种自我难以逾越的观念，这是可悲的。志纯兄有在美术出版社工作的经历，这个经历使他阅览观看了许多中外美术经典作品，并知晓与深谙中国美术潮流，这或许正是他不会将艺术道理锁定在浅层面的重要缘由。

孙志纯 |《龙祥岛》| 80×100cm | 2015

志纯是从水彩画中出道并在画坛上扬名的，他画油画虽然早于水彩却是在低调中进行。福建的水彩画似乎存有一个比油画更强劲的传统脉绪，这使得福建的水彩画种颇有成就并在全国有一定的排位。过去，志纯画水彩多在工作之余完成，这并不影响他在水彩画中洋溢着一种明丽抒情的艺术秉性。当志纯改变了不再将水彩画水色淋漓的性质特点运用于油画写生之后，往年的对油画的知识基础与经验认识又浮在面上，从而剥离了水彩画对他的影响。但是，他却仍持续地保留了在水彩画中秉持的对绘画的审美立场——一种自然清新、明快轻盈、诗意悠然的艺术特征。

孙志纯 |《望峰亭》| 80×100cm | 2015

作为画院副院长，他具有行政工作的经验，但作为艺术家，他又知晓专业圈内或更宽泛的学术领域内根本的和实质的价值取向。因此，他一方面在组织筹划全省油画写生展览活动中倾尽心力，另一方面他更注重在油画的学术层面上抓紧补充和提高因过去不在油画专业状态中的学养与技法，并在短时间内取得了突破性进展。当他将原先聪慧的禀赋与坚实的基础、明晰的识见和勤奋的状态融为一体时，油画艺术的质地和水准就有了令人刮目的改变。

孙志纯 |《清明》| 60×80cm | 2015

如果说色彩是油画的皮肉，那么，表层肌理则是油画的筋腱。两者的融合成为油画特有的表层质地，加上用笔用刀等，形成油画的语言方式。语言方式一定传导出技法美感，它体现出艺术家对油画艺术表层的审美把握。志纯兄在油画与水彩的两厢鉴别中深刻认识这一问题，并在作品中加大力度去加强油画的色彩份量、以他特有的行笔方式加强油画的质地份量，形成了他的抒怀写意的艺术基调，而他坚实而率性的油画语言风格与他已取得成就的水彩艺术有同工异曲之妙。

孙志纯 |《阳光海滩》| 60×80cm | 2015

油画艺术的审美取向有多向度多层次的区别，艺术的良性发展必然会拓宽并有所开拓原有的审美领域。在现时代中，以为有某种至高无上的审美范式可以统领天下，是谬误的也是不可能的。志纯兄坚信油画艺术一定与宽泛的审美受众有密切的联系，他在中国传统文化学养的浸润中，在不断吸收中国诗书画印精华内涵的艺术实践中，从一而终就坚持着自己的艺术理念和创作方向，以身心追求美好、以情怀释放散淡、以放笔状物写意、以性灵充盈诗趣去拥抱艺术，从而在作品中实现了轻盈明丽而显艺术格调、秀美抒情不失油画分量的个性风貌。

孙志纯 |《兰汤秋色》| 60×80cm | 2015

福建地处东南沿海，与宝岛台湾一水相隔；福建具有在中古与近古时期中国社会发展历史上的重要篇章与段落；福建是海上丝绸之路的起始点，又是近代中国面向海洋、放眼全球的前沿省区，当代中国的崛起与福建的经济腾飞密不可分。因此，福建艺术的创作具有多样多类的主题和展开丰富的内容。福建的当代文明进程需要福建艺术在不断推进中提供巨大的正能量。

志纯兄近年来担任福建省美协油画艺委会副主任兼秘书长一职，以我的经历与经验，艺委会尽管是社团组织，但深知秘书长是需要即投入精力更要有眼光、有智慧进行高级筹划的职务，作为艺术家，他要分散部分精力与智慧来做群体性的活动，势必牵扯个人在油画艺术上的掘进，这两难问题必须解决好。志纯兄有长期行政工作经验，又有艺术上的沉淀积累，必能完美照应统和解决两者之间的关系。其在油画艺术上已进入一个快速通道，艺术盛期即将来临，我衷心期望他取得更大的成就。

孙志纯 |《秋水》| 60×80cm | 2015

2015、11、29于武夷山